GELY KORZHEV: HAKKIM VAR.

İlişkili içerikler

HANGİ SON? BATI’NIN Kİ Mİ, YOKSA KAPİTALİZMİNKİ Mİ?

4 saat ago

HAFIZA-İ BEŞER: TAN GAZETESİ SALDIRISI VE SİYASAL SONUÇLARI.

13 saat ago

CEHENNEM ÇUKURU: SURİYE, ESAD, AKP VE BOP’DA YENİ SİYASİ EVRE

19 saat ago

Anna Dyakonitsyna

(Editörden: Tretyakov Galeri Magazin’den çevirdiğimiz bu makale Türkiye’de az bilinen Rus ressam Gely Korzhev’in yaşamına ve eselerine yakından bakma imkanı sunuyor. Korzhev’in bir çok sol derginin ve kitabın kapağını süsleyen “Bayrağı Yükselten” resminin aslında bir triptiğin (üç bölümden oluşan resim) bir parçası olduğunu biliyor muydunuz? Korzhev’i ve sanatının yüksek verimi, empresyonist ressamlardan orjinlenen ancak bunun üzerine insan duygu ve düşüncelerini de ekleyen Rus izlenimciliği ve toplumsal gerçekçi sanatının yeni bir yorumu olarak karşımıza çıkıyor..)

Gely Korzhev’in (1925-2012) Tretyakov Galerisi’ndeki retrospektifi son yılların en merakla beklenen sergilerinden biri. Günümüz Rusya’sında Korzhev’in sanatı dokunaklı ve hayati bir notaya sahip. Kendi sınıfında bir sanatçı olan Korzhev’in eserleri çağdaşları tarafından hiçbir zaman tam olarak anlaşılamadı, tıpkı sonraki kuşaklar tarafından henüz tam olarak takdir edilmediği gibi. Ancak onun resimleri, savaş sonrası Rus sanatının tarihini anlamak ve onu 20. yüzyılın ikinci yarısındaki dünya sanatının daha geniş bağlamı içinde konumlandırmak için paha biçilmez bir anahtar sağlayabilir.

Rusya’da daha önce bu ölçekte bir Korzhev sergisi düzenlenmemiştir ve sergi, ziyaretçilere kendi “kişisel” Korzhev’lerini keşfetme fırsatı sunarak sanatçının çalışmalarının olağanüstü çeşitliliği, karmaşıklığı ve derinliğine layık bir övgü niteliğindedir. Sergi, sanatçının Rusya ve ABD’deki müze ve özel koleksiyonlarda yer alan eserlerinin ana gruplarını bir araya getiriyor. Korzhev’in sanatsal yolculuğunun her aşamasının sergilenen eserlere yansıdığı serginin kapsadığı zaman dilimi de bir o kadar etkileyici. 1940’larda tahliye edilmiş bir öğrenciyken yaptığı resimlerden hayatının son yıllarında atölyesinin inzivasında ürettiği eserlere kadar. Eser dizisi Korzhev’in biyografisini kronolojik olarak takip etmekten ziyade, ressamın eserlerinin ilgilendiği ana temalar ve imgeler aracılığıyla dinamik, duygusal odaklı ve canlı bir yolculuk sunuyor.

Korzhev’in kendisinin de belirttiği gibi, kendi kuşağının dünya görüşünün gelişiminde kilit rolü İkinci Dünya Savaşı oynadı. “Ağustos 1939’da Sanat Okulu’na kabul edildim ve 1 Eylül’de Avrupa’da savaş patlak verdi. Biz savaş kuşağıyız. Bazılarımız cephede savaştı, bazılarımız savaşmadı. Ama hepimiz onun gölgesinde büyüdük,”¹ diye açıklamıştı sanatçı bir röportajında. Savaş konusu Korzhev’in sanatındaki ana temalardan biriydi ve beraberinde güçlü dram ve zaman zaman çatışma notları getiriyordu.

Sergi, “Savaşın İzleri” (1963-1964, Rus Müzesi) adlı tabloyla açılıyor. “Savaşın Ateşiyle Yananlar” döngüsünün en dokunaklı eserlerinden biri olan bu çalışma, Korzhev’in kendi kalbinde çok değerli bir yere sahip olmasına rağmen, onu pek çok eleştirinin hedefi haline getirmiştir. “Savaşın İzleri” normal anlamda bir portre olarak adlandırılamaz: sanatçı daha ziyade kolektif bir imge olduğunu öne sürüyor – ‘savaşın yüzü’. Yaralı bir askerin şekli bozulmuş yüzü, hafif, nötr bir arka plana karşı yüz üstü gösterilmiştir: bir vesikalık fotoğrafın anıtsal bir versiyonu. Ressamın bakışı, görünür gerçekliği tarafsız bir hassasiyetle kaydeden kamera merceğininkine benzer. Ancak Korzhev burada, gözlemlediklerini basitçe aktaran kayıtsız bir gözlemci olmaktan çok uzaktır. Sanatçının kahraman seçimi, yüzün büyütülme şekli, durumun kederli ve ağırbaşlı ciddiyeti Korzhev’in öznesine karşı gerçek duygularını tanımlar. Bazı eleştirmenleri iten ve anıtsal bir kahramanın uygunsuz bir şekilde tasvir edildiği suçlamalarına yol açan askerin sakat gözü, aşırı fizyolojik ayrıntılara girilmeden net ve ikna edici bir şekilde resmedilmiştir. Korzhev daha sonra sanatta neye izin verilip verilmeyeceği konusundaki düşüncelerini dile getirdi: “Bence insanları umutsuzluk, korku, dehşet ve çirkinlikle boğmamalıyız. Bu tür temalar sanat için değildir. Korkunç sahnelerin tasviri yoluyla bile olsa cesaret, güzellik ve nezaketin onaylanması sanatın ana ilkesidir.”²

                                                                                         (Savaşın İzleri /1963-1964)

“Anne” (1964-1967, Tretyakov Galerisi) de aynı yaklaşımı gösterir. Sanatçının dayanılmaz bir kayıp karşısında duyduğu acıma ve merhamet açıktır. Gerçekten de bu duygu, Korzhev’in savaş resimlerinden daha modern tuvallerine, manzaralarına, nülerine ve İncil sahnelerine kadar en iyi eserlerinde sıklıkla mevcuttur.

                                                                                     (Anne / 1964-1967)

Korzhev’in özünde hümanist olan yaklaşımı, onu 20. yüzyılın ikinci yarısının İngiliz sanatçıları Francis Bacon ya da Lucian Freud gibi figüratif sanatın diğer ustalarından ayıran en önemli özelliklerinden biridir. Korzhev’in yaratıcı mirasının Batılı gerçekçilerle aynı düzeyde olduğu gerçeği, retrospektifte sergilenen eserlerin çeşitliliği göz önüne alındığında daha da belirginleşiyor: Korzhev’in sanatı daha önce hiç bu kadar kapsamlı bir şekilde sergilenmemişti.

“Savaş Ateşiyle Yanmış” döngüsünü, zamanlarının gerçek işaretleri olarak görülmeye başlanan birkaç eser takip eder. Bunlar Korzhev’in bir sanatçı olarak gelişiminde de anahtar resimlerdir: “Aşıklar” (1959, Rus Müzesi) ve triptik ‘Komünistler’ (1957-1960, Rus Müzesi). Bu tuvallerde Korzhev’in yenilikçi, öncü ruhu ilk kez açıkça ortaya çıkmıştır.

                                                                                              (Aşıklar-1959)

Bu çalışmalar Korzhev’i çağdaşlarının, 1950’lerin sonu ve 1960’larda, “Çözülme” döneminde yeni yaklaşımlar arayan sanatçı kuşağının başına yerleştirdi. Nazi Almanyası’nı yenen Sovyetler Birliği o dönemde daha olumlu günler geçiriyordu. Savaşın zorlukları ve yoksunlukları, yaşamın içsel değerinin, “şimdi ve burada ”nın, insanın başının üzerinde huzurlu bir gökyüzünün ve basit insani zevk ve kaygıların daha fazla takdir edilmesine yol açmıştı. Edebiyatta, sinemada ve sanatta, gerçekliğin “rehabilitasyonu” gibi bir şey gerçekleşiyordu. Bu yeni hakikat arayışı, bütün bir sanatçı kuşağı tarafından yükseltilen yeni standart haline geldi.

Korzhev’in “Aşıklar” ve “Komünistler” adlı eserleri, o dönemin Sovyet sanatındaki ana eğilimlerden biri olan “sert” üslubun ortaya çıkmasını sağlayan kilit eserler arasındadır. Bu eserler, 1950’lerdeki tür resimlerinin ve lirik yaklaşımının aksine, büyük ölçekli eserlerin ruhuna ve karmaşıklığına en uygun şekilde, tema ve uygulama arasında belirli bir denge kurar. Ancak bu noktaya giden yolculuk kolay olmamıştır. Korzhev bunu daha sonra hatırlayacaktır: “’Aşıklar’da savaşın bir yankısı var. Üzerinde çalışmak acı vericiydi. Önce bir sahne hayal ettim: deniz kıyısı, iki figür ve bir motosiklet. Bu bana anında geldi. Ama bu insanların kim olduğunu, hayat hikayelerinin nasıl olduğunu bilmiyordum. Kompozisyon bir araya gelmiyordu. Tesadüfen, bir araştırma enstitüsünde laboratuvar asistanı olarak çalışan yaşlı bir adamla tanıştım. Bana kendinden ve hayatından bahsetti. Çok gençken, henüz bir çocukken, İç Savaş’a katılmış ve kolektif çiftlikleri örgütlemiş. İkinci Dünya Savaşı patlak verdiğinde gönüllü piyadelere katılmış. Cephede yaralandı. Rusya’nın yaşamıyla bu kadar iç içe olan bu adamın hayatı bana çok ilginç ve önemli geldi. Böyle bir insanın bana yakın ve sevgili olduğunu fark ettim ve resmimin kahramanı oldu. Başlangıçtaki fikrim anlamla doldu, içerik somutlaştı ve resim canlandı.”³

Korzhev, “Komünistler” adlı triptik çalışmasında, konunun alışılagelmiş tarihsel ya da gündelik ele alınışından uzak, beklenmedik bir yaklaşımı tercih ediyor. Seçilen konular Rus İç Savaşı’na kadar uzanmakta, işçiler ve Kızıl Ordu askerleri bu güçlü tabloların kahramanları olarak öne çıkmaktadır. Korzhev’in kapsamlı vizyonu ve tarihsel malzemeyi derinlemesine yorumlaması, konusunu yalnızca anavatanının yaşamındaki belirli bir dönemle ilişkilendirmesine değil, aynı zamanda daha geniş bir tarihsel bağlam içine yerleştirmesine de olanak tanıyor. Rus İç Savaşı’nın kahramanlığı, Korzhev’in gençliğinde tanık olduğu bir çatışma olan İkinci Dünya Savaşı’nın daha yakın tarihli olaylarını hatırlatıyor. Dahası, kahramanlık teması, bir cesaret ve kararlılık eyleminin tasviri, eseri bir adım öteye, zamansız olanın alanına taşır.

                                                   (Komünistler Triptiği-Sol Panel “Homer” / 1957-1960)

Korzhev’in kendisine göre triptiğin en iyi kısımları ortadaki ve soldaki resimlerdir. “Raising the Banner” (Bayrağı Kaldıran) (1960) Korzhev’in kilit eserlerinden biridir ve ana ideolojik mesajını taşıdığı söylenebilir. ⁴Bu tuvalde biçim ve içerik gerçekten birdir ve bu boyuttaki bir resimde hayati bir özelliktir. Dinamik kompozisyon bir irade eylemini, olayların gidişatını değiştirecek kadersel bir kararı göstermektedir. Resmin ve ana figürün boyutu, yakın çekim biçimi, bir filmden kareyi andıran kompozisyonu ve görüntünün dokusu Korzhev’in sanatsal eylemi anlık anlatıdan çıkarıp varoluşsal olana taşıyan bir biçim yaratmasını sağlıyor. Bu nadir nitelik, tam da tarihi resmin seçkin ustalarının en iyi eserlerini ayırt eden şeydir. Artık aramızdan ayrılmış olan genel sanat tarihçilerinden biri olan merhum Valery Turchin, Korzhev’in sanatı ile Vasily Surikov’un sanatı arasında bazı paralellikler görmüştür. Turchin, Gely Korzhev’in kendi kuşağı içinde Rusya’nın sanatsal geleneğini belki de en keskin ve en dolu şekilde takdir eden ve anlayan kişi olduğunu öne sürmüştür.⁵

                                       (Komünistler Triptiği-Orta Panel “Bayrağı Kaldıran / 1957-1960)

Korzhev’in farklı on yıllara ait sanatı, tarihe felsefi bir bakış açısının en iyi örneklerini sunar. Savaş sonrası başka hiçbir ressam gibi Korzhev de 20. yüzyıl Rus yaşamının önemli dönüm noktalarını göstermiştir. Savaş burada tüm trajik karmaşıklığıyla, Rusların gündelik yaşamlarında ve tüm ülkenin kaderinde hala mevcut olan izleri ve mirası gibi görünür.

                                                                 (Komünistler Triptiği-Sağ Panel / 1957-1960)

“1945 Bulutları” (1980-1985, Tretyakov Galerisi) böyle felsefi bir resimdir. Savaşta bir bacağını kaybetmiş bir adam ile koyu renk yas kıyafetleri giymiş yaşlı bir kadını gösterir. Her ikisi de dalgındır, geçmişin anılarına takılıp kalmışlardır. Figürlerin arkasında panoramik bir manzara uzanıyor – geniş, sakin bir gökyüzünün altında büyük bir çayır. Bu fon, anlatıyı günümüze geri getirir. “Savaş bitmiştir, bir bacağı eksiktir ama hâlâ mutludur. Bulutlara bakıyor, çimenleri kokluyor: hayat kazandı,”⁶ diye açıklıyor Korzhev. Bu resimde zaman, tarihsel olarak spesifiktir: kaçınılmaz olarak ileriye doğru akar. Yine de geçmiş, gelecek nesillerin hafızasında yeniden yükselir. Korzhev’in bu eserinde zaman için yarattığı sanatsal metafor, geçmiş, şimdi ve geleceğin karmaşık yollarla birbirine karışmasına izin vererek, sanatçının tarihin ruhunu ne kadar derinden hissettiğini göstermektedir.

                                                                            (1945 Bulutları / 1980-1985)

“Konuşma” (1975-1985, Rus Müzesi) Korzhev’in kronolojik olaylar açısından basitçe özetlenemeyecek eserlerinden bir diğeridir. Kompozisyon, sonradan vazgeçilen resmi bir görev nedeniyle ortaya çıkmıştır. Rusya Federasyonu (RSFSR) Hükümet Binası’ndaki Ödül Töreni Salonu, beş büyük ölçekli resimden oluşan bir grupla dekore edilecekti. Ancak Korzhev’in ilk önerisi yetkilileri o kadar ürküttü ki, komisyon bunun yerine Andrei Mylnikov’a verildi ve onun yönetiminde bir dizi duvar halısı yaratıldı. Korzhev’in eserlerinin biçimi ve konuları çok alışılmamıştı. Olayın ardından Korzhev, artık resmi yönergelerle kısıtlanmadan “Konuşma” üzerinde çalışmaya devam etti. Ortaya çıkan eser, halkı liderleriyle birlikte beklenmedik bir şekilde tasvir ediyor ve bunun nasıl tasvir edilmesi gerektiğine dair kabul görmüş görüşlere karşı çıkıyor. Bu yönüyle “Sohbet”, SSCB’nin son yıllarında yaratıldığı için son derece sıra dışıdır.

                                                                                 (Konuşma / 1980-1985)

1980’ler Sovyet tarihinde önemli bir dönüm noktası oldu. Perestroyka bayrağı altında Sovyet iktidarını yeniden canlandırma çabası nihayetinde çöküşüne yol açtı. Bazıları için bu yeni ve farklı zamanlar fırsatlarla doluydu; diğerleri içinse kafa karışıklığı ve felç getirdi. Korzhev için bu zor bir dönemdi: inançları ve idealleri yeni gerçeklikle keskin bir çelişki içindeydi. Bu, olgun sanatçı Korzhev için gerçekten de Sovyet sonrası dönemin en önemli sorunlarından biriydi. Ressam 1976’da Rusya Sanatçılar Birliği başkanlığından istifa etti ve 1986’da öğretmenliği bıraktı. Bundan sonra toplumdaki rolü en aza indi ve ailesi ve yakın arkadaş çevresi dışında çok az insanla görüştü. Bu dönemde çabaları daha çok hayatının ana odağı olan sanatına yöneldi.

Böylece Korzhev kendisini yeni Rus yönetimine karşı sessiz bir muhalefet içinde buldu. Görüşlerinden vazgeçmeyen sanatçı, 1990’ların sonunda yeni Rusya Federasyonu hükümeti tarafından kendisine verilen bir devlet ödülünü reddetti.⁷ Kararını açıklayan bir notta Korzhev, gerekçelerini yazdı: “Sovyetler Birliği’nde doğdum ve o dönemin fikir ve ideallerine içtenlikle inandım. Bugün bunlar tarihi bir hata olarak görülüyor. Şimdi Rusya, bir sanatçı olarak benim yetiştiğim sistemin tam tersi bir sosyal sisteme sahip. Bir devlet ödülünü kabul etmek, sanat kariyerim boyunca ikiyüzlülüğümü itiraf etmek anlamına gelecektir. Reddimi anlayışla karşılamanızı rica ediyorum.”⁸

Olgun bir sanatçı olarak Korzhev, çağdaş Rusya’nın siyasi veya sosyal sistemini açıkça eleştirmeye çalışmamıştır. Aslında bu, sanatçının rolünün bir parçası değildir. Bununla birlikte, deneyimleri ve görüşleri kaçınılmaz olarak sonraki eserlerine yansımıştır. Korzhev’in duygu ve düşünceleri tuvallerinin yanı sıra kâğıt üzerinde de canlandı: Ressam hayatının büyük bölümünde günlük tuttu. Ayrıca arkasında sanat, çağdaş kültür ve sosyal meseleler üzerine düşüncelerini içeren bol miktarda not bırakmıştır. Yayımlanması amaçlanmayan bu el yazmaları ve günlükler kamuoyu tarafından neredeyse hiç bilinmemektedir: zengin arşiv Korzhev’in ailesine aittir. ⁹

Kamusal görevlerini geride bırakıp atölyesinin inzivasına çekilen Gely Korzhev, hayatının son on yıllarında neredeyse tüm yaratıcı tutkularını tam olarak gerçekleştirebildi. Bu bir sanatçı için ne büyük bir mutluluk!
Korzhev’in sanatsal mirasının coğrafi konumu, doğal olarak koşulların sanatçının çalışma hayatını ikiye bölmesinden etkilenmiştir. Böylece, Sovyet dönemindeki büyük ölçekli tuvallerinin çoğu, Rus Müzesi ve Tretyakov Galerisi gibi kurumların yanı sıra çeşitli bölgesel müzelerin daimi koleksiyonlarında önemli parçalar haline geldi.

Korzhev’in sanatsal mirasının coğrafi konumu, doğal olarak koşulların sanatçının çalışma hayatını ikiye bölmesinden etkilenmiştir. Böylece, Sovyet dönemindeki büyük ölçekli tuvallerinin çoğu, Rus Müzesi ve Tretyakov Galerisi gibi kurumların yanı sıra çeşitli bölgesel müzelerin daimi koleksiyonlarında önemli parçalar haline geldi.

Korzhev’in sanatsal mirasının, eserlerini anlamak için aynı derecede önemli olan ikinci kısmı, dünya çapındaki özel kurumlarda ve koleksiyonlarda bulunmaktadır. Hayatının son otuz yılına ait büyük ölçekli tuvalleri, erken dönem eserleri, eskizleri ve kompozisyon çalışmaları geniş Rus kamuoyu tarafından neredeyse hiç bilinmemektedir. Önemli tablolarının çoğu, sanatçının anavatanında bir kez bile sergilenmeden Rusya dışına çıkarılmıştır.

Dolayısıyla bu retrospektif, Korzhev’in yaratıcı mirasının farklı parçalarını bir arada düşünmek ve bir ressam olarak sanatsal yelpazesi ve karmaşıklığı hakkında daha derin bir takdir kazanmak için harika bir fırsat sunuyor. Sanat tarzı ve yöntemlerinden bahsederken Korzhev “toplumsal gerçekçilik” terimini kullanmış ve bu tanımdaki hem ilk hem de ikinci kelimeye büyük önem vermiştir. Geçmişe dönüp baktığında şöyle düşünüyordu: “Bence [Sosyalist Gerçekçilik] ‘toplumsal gerçekçilik’ olarak adlandırılmalıydı. Sosyalizm siyasetle ilişkilendiriliyor ama bunun yerine sosyal meseleleri hedeflemeliydi. O zaman güçlü olurdu.”¹⁰ Korzhev’in arzuladığı gerçekçilik türü buydu.

Sanatçı, Sovyet sonrası Rusya’daki yaşamı içten içe reddederken hissettiği tüm acılara rağmen, Rus halkıyla ve Rus halkıyla ilgilenmekten asla vazgeçmedi: SSCB’nin çöküşüyle birlikte pek çok kişinin yaşadığı kötü durum ve hala var olan potansiyel. Korzhev 2001 yılında verdiği bir röportajda, bir sanatçı olarak toplumsal bakış açısını tanımladı: “Ülkeyi yönetenlere karşı, Saint-Exupery’nin dediği gibi, derin bir nefret besliyorum. Şu anda gelişmekte olan ve ön planda olan çevreler beni hiç ilgilendirmiyor. Bir sanatçı olarak toplumun o kesimini incelemenin hiçbir anlamı olmadığını düşünüyorum. Ancak bu kalıba uymayan insanlar şimdi ilgimi çekiyor. ‘Gereksiz’ adamlar, dışlanmışlar – bugün çok sayıdalar. Reddedilenler, normal hayattan dışlananlar, mevcut iklimde istenmeyenler… Ben onların kaderiyle, içsel mücadeleleriyle ilgileniyorum. Bana kalırsa sanatçı için gerçek, değerli kahramanlar onlardır.”¹¹Bu yeni kahramanlar gerçekten de Korzhev’in eserlerini doldurmaya başladı, çünkü sanatçı ‘Yüksel, Ivan!’ gibi eserlerinde çağdaş Rusya’nın karşı karşıya olduğu toplumsal meseleleri ele aldı. (1995, Institute of Russian Realist Art), “Adam Andreevich and Eva Petrovna” (1996-1998, özel koleksiyon, Moskova) ve “Parental Rights Revoked” (2006, Institute of Russian Realist Art) gibi eserlerinde çağdaş Rusya’nın karşı karşıya olduğu toplumsal meseleleri ele almıştır.

Korzhev’in hayatının son yıllarında gözlemlediği çağdaş Rus gerçekliği, ustaya kahramanlık eserleri yaratması ya da insan ruhunun zaferini övmesi için ilham vermedi. Korzhev’in gözünde insanlar daha küçük, daha önemsiz hale gelmişti. Önemsiz gündelik kaygılarla meşgul, yalnızca burjuva gururlarını ve temel insani ihtiyaçlarını tatmin etmeye çalışıyorlardı. Bu dönemde Korzhev’in torunu için daha sonra büyük Tyurlikis serisinin ortaya çıkmasına neden olacak fantastik bir canavar hayal etmesi belki de tesadüf değildir (Korzhev’in kendi ifadesiyle bu isim biraz “soyut ve açıklaması zor”).¹² Bu döngünün kahramanları farklı şekil ve boyutlarda mutantlardır: yarı hayvanlar, yarı kuşlar, insanların tüm başarısızlıklarına ve zayıflıklarına sahiptirler. Serinin dokunaklılığı ve beklenmedik rezonansı, Korzhev’in çalışmalarının bir süre için, ustanın kendisini kesinlikle ilişkilendirmeyeceği bir grup olan çağdaş sanatçı kampına benzediğini gösterdi. Bu seriden bazı eserler, Korzhev’in “Don Kişot” resimleriyle birlikte 1993 yılında Moskova’daki Regina Galerisi’nde gösterildi. Ancak, genellikle çok farklı bir sanat türüyle bağlantılı olan bu sergi, bu eğilimin gittiği yere kadardı: doğal olarak, Korzhev bu tür gruplaşmalar tarafından absorbe edilemeyecek kadar büyük bir figürdü.

                                                           (Don Kişot ve Sancho Panza / 1977-1984)

Tüm bunlar, olgun Korzhev’in, aralarında ressamın Sovyet döneminin belirli tarihi ve sosyal ortamlarında kadın formunu tasvir etme gibi çarpıcı bir görev üstlendiği nü serisinin de bulunduğu, kendini yansıtan eserlerine yalnızca dokunaklılık katar. Bu serinin en etkileyici eseri kuşkusuz “Marusya ”dır (1983-1989, özel koleksiyon, ABD).

                                                                                     (Maruşya /1983-1989)

Ressamın “Orak ve Çekiçle Natürmort” (2004, özel koleksiyon, ABD) adlı eseri, Sovyet döneminin artık biraz soyutlaşmış sembollerini gerçekliğe geri döndürmeye çalışan bir çalışma olarak daha az çarpıcı değildir. Gerçekten de natürmortlar Korzhev’in mirasında özel bir yere sahiptir. Sanatçı bunları sık sık ve büyük bir tutkuyla resmetmiş, bu türü anlam ve kompozisyon etrafında sanatsal görevleri belirleme ve çözme aracı olarak kullanmıştır. Korzhev bu süreci kendisi tarif etmiştir: “Psikolojik natürmortu düşünün. Uygulamanın kendisine de yeni bir yaklaşım bulmak gerekir. Çarpıcı bir chiaroscuro, kesinlikle biraz yapay ışık, belki çıplak bir alev (bir mum veya gaz lambası).

                                                                          (Orak Çekiçle Natürmot-2004)

“Bir kişinin eşyaları, bir kitap, bir çaydanlık, bir sepet, bazı paçavralar vs. Ancak asıl önemli olan, bu eşyaların sahibi olan kişinin durumunu tasvir etmektir. Meslekleri, düşünceleri, yaşam tarzları, hatta izleyiciye gösterilen sahnenin hemen öncesinde yaşanmış olabilecek olaylar.”¹³ Korzhev’in natürmortlarındaki nesneler – bir balta, bir el matkabı, birkaç yıpranmış ayakkabı, bir Rus şapkası ve ceketi, kil sürahiler, basit emaye kap kacaklar, süte batırılmış bir bezle bir bardak – açıkça mevcut, ikna edici bir şekilde somut: sadece Sovyet döneminin günlük yaşamını değil, çok daha geniş anlamda Rus nesillerinin geleneksel yaşam tarzını hatırlatıyorlar.

Korzhev kendisi için “Ben her şeyden çok bir natürmort ressamıyım,”¹⁴ diyecektir. Gerçekten de, büyük nesneleri ön plana yerleştirerek arkada biraz sığ, zar zor tanımlanmış bir alan bırakan natürmort kompozisyon tekniği, 1960’ların ikonik eserlerinden son on yıllarında yarattığı döngülere kadar büyük ölçekli anlatı resimlerinin çoğunda açıkça görülebilir.

Korzhev’in atölyesinde inzivaya çekildiği o yıllardan kalma eserleri, klasik kitaplardan alınan ve yeni bir ışıkla yorumlanan birçok tema ve imge içerir. Edebiyat her zaman Korzhev’in başlıca ilgi alanları arasında yer almıştır: Korzhev genellikle bir düşünür, bir tür dramatist, yalnızca hemen görünen fiziksel düzlemi değil, aynı zamanda olayların iç mantığını da tasvir etmeye çalışan bir sanatçı olarak görülür. Korzhev’in edebiyata duyduğu derin saygı ve sanatı ile tanınmış klasikler arasındaki bağlantılar, sanatçının Rus sanat geleneğini ne kadar derinden ve benzersiz bir şekilde hissettiğini ve yorumladığını göstermektedir.

                                                                             (Gely Korzhev Atölyede)

Miguel de Cervantes’in çok sevilen romanının Don Kişot ve diğer kahramanlarına adanan Korzhev’in “Don Kişot” serisi, yirmi yıl boyunca yarattığı 15 kadar eserden oluşuyor. Sanatçı, “Öğrenciyken bu korkusuz adalet savunucusunun imgesinden çok etkilenmiştim,” diye anımsıyor. “Bunun için Cervantes’i ‘suçlamamak’ gerekir – bu aynı zamanda ailemizle de ilgiliydi. Babamın hayata karşı tutumu, arayışları ve başarısızlıkları bana bu yorulmak bilmez hakikat arayıcısını hatırlatıyordu. Anneme gelince, o da tıpkı Sancho Panza gibiydi. İkisinin de görünüşü bile – babam uzun boylu ve zayıf, annem ise yuvarlak hatlı ve oldukça ufak tefekti – bu edebi karakterlerle oldukça uyumluydu. Ama hepsi bu kadar değildi. Doğal olarak, bunu ailemin portresini oluşturmak için kullanmam gerektiği hiç aklıma gelmedi. Bundan daha karmaşıktı. Benim için önemli olan insan ruhunun asaletini, cömertliğini ve insanların asil bir amaç uğruna kahramanlık gösterme istekliliğini anlamak ve sanatım aracılığıyla anlatmaktı.”¹⁵

Korzhev’in de belirttiği gibi, “Ruslar Don Kişot’u her zaman ciddiye almış, hatta sembolik bir kahraman olarak görmüşlerdir.”¹⁶Ivan Turgenyev’in “Hamlet ve Don Kişot” adlı denemesinde ifade ettiği düşünce silsilesini daha da geliştiren Korzhev, Cervantes’in kavramını detaylandırır: “İsa’nınkine benzer inançlara ve ahlaki gelişime sahip bir kişi gerçek hayatta ortaya çıksaydı ne olurdu?”¹⁷

O halde, retrospektifte Korzhev’in “Don Kişot” serisinin İncil döngüsüne öncülük etmesi belki de tesadüf değildir. Sanatçı, 1986 yılında anne ve babasının ölümünün ardından Eski ve Yeni Ahit’ten konulara yönelmiştir. Zengin yaşam deneyimine sahip düşünür Korzhev için, yaratıcı çabalarındaki bu önemli yeni gelişmenin ana odağı, insan eylemlerini belirleyen ahlaki ve etik görüşlere dayanan hikayenin iç mantığını yakalamaktı. “Judas” (1987-1993, özel koleksiyon, ABD) ya da ‘Carrying the Cross’ (1999, sanatçının ailesinin koleksiyonu, Moskova) gibi İncil serisinin çoğu eseri, gerçekleşmiş ya da gerçekleşmesi beklenen olayların dramatik önemiyle yüklüdür. Ancak Korzhev, acı ve ıstırabın ortasında aşka da yer olduğunu öne sürer. Örneğin, “Cennetten Mahrum” (1998, özel koleksiyon, ABD) son derece samimi duygularla doludur: Adem, Havva’yı sanki dünyadaki en değerli şeymiş gibi kollarında taşır.

Döngüdeki diğer resimler de benzer şekilde kanonik değildir, bunun yerine sanatçının kişisel duygularıyla doludur. “Ataların Sonbaharı (Adem ve Havva) “nda (1997-2000, özel koleksiyon, ABD), Adem’in yüz hatları Korzhev’in yakın arkadaşı olan sanatçı Alexei Gritsai’ninkileri hatırlatır. Korzhev’in çalışmalarında, İncil’deki karakterlerin bilgeliği ve alçakgönüllülüğü sadece Tanrı’nın isteğiyle değil, dürüstlükle yaşanmış bir hayatın sonucu olarak kazanılır.

                                                                     (Adem ile Havva/1997-2005)

Büyük bir kişisel sergi her zaman bir sanatçının çalışmalarını yorumlamak için yeni yollar sunar. Sovyet ve Sovyet sonrası kültürel bağlamda, Gely Korzhev’in yaratıcı fenomeni, Rusya tarihinin çalkantılı siyasi olayları karşısında bazen açıkça belirginleşen, bazen de biraz gerileyen önemli bir dönüm noktası olmaya devam etti. Kendi dinamik dilini yaratan Korzhev, gerçekçi geleneğe yeni bir soluk getirerek, bir sanat formu olarak resmin ifade potansiyelinin kesinlikle henüz tükenmediğini ikna edici bir şekilde kanıtladı. Korzhev, uzun yıllarını öğretmenliğe adamasına ve çok sayıda yetenekli ressamın gelişmesine yardımcı olmasına rağmen, kendi okulunu yaratmadı. Öğrencilerinden hiçbiri, büyük ölçekli resim geleneğini ve gerçekçi sanatın modern potansiyelini yorumlamada ustalarını geride bırakamadı. Korzhev’in yaratıcı mirasını incelerken, sanatçının toplumsal rolü ve misyonu, gerçekçi ekolün mevcut durumu ve beklentileri ve bir sanat formu olarak resmin geleceği gibi çağdaş kültürün karşı karşıya olduğu sorunlar hakkında yeni bir açıklık kazanıyoruz.

Gely Korzhev’in sanatının ana gövdesini bir araya getiren bu ilk büyük ölçekli Rus retrospektifini ziyaret etmek, sanatseverlere Korzhev’in mirası üzerine düşünme ve değerlendirme imkânı sunacak; Korzhev’in sanatının günümüzdeki geçerliliğini bir kez daha şüpheye yer bırakmayacak şekilde kanıtlayacak bir değerlendirme ve canlı tartışma alanı sunacaktır.